miércoles, 19 de agosto de 2009

El vino del estio - Ray Bradbury


No he leído demasiado como debería libros de Ray Bradbury. Escritor de grandes cuento de ciencia ficción, como Crónicas Marcianas, Fahrenheit, entre otros. Yo leí este hace un par de años. El vino del estío. Un libro algo difícil de conseguir. Bueno no se si esto que subo acá es un libro, podría decirse que es la representación de uno. El ideal seria poder tenerlo y sentirlo entre las manos, no hay nada mejor como sentir las hojas de los libros y olor que ellas desprenden.

"Era una madrugada tranquila. La oscuridad cubría el pueblo y se estaba bien en cama. El verano henchía el aire, el viento soplaba adecuadamente, el aliento del mundo era largo, tibio y lento.
Bastaba levantarse y asomarse a la ventana para saber que éste era realmente el tiempo primero de la libertad y la vida, que ésta era la madrugada primera del estío.


Douglas Spaulding, de doce años, abrió los ojos y dejó que el verano lo meciera perezosamente en su corriente nocturna. Acostado, sintió que cabalgaba en los elevados vientos de junio, con el alto poder que le daba el cuarto abovedado de un tercer piso, en el edificio mayor del pueblo.
De noche, cuando los árboles eran una única ola, lanzaba su mirada, como la luz de un faro, sobre enjambres de olmos y robles y arces.
Ahora...

— Oh... –susurró Douglas.
Todo un verano que atravesaría el calendario, día a día. Como la diosa Siva en los libros de viaje, vio unas manos que iban y venían, recogiendo manzanas ácidas, duraznos, y ciruelas de medianoche. Se vestiría de árboles y arbustos y ríos. Se helaría, alegremente, en la
puerta escarchada de la casa de los helados. Se tostaría, felizmente, con diez mil pollos, en el horno de la abuela.

Pero ahora lo esperaba una tarea familiar.
Una noche, todas las semanas, dejaba a sus padres y su hermanito Tom, que dormían en la casita de al lado, y subía aquí, por la oscura escalera de caracol, a la cúpula de los abuelos, y en esta torre de brujo podía dormir con truenos y visiones, y despertar antes del cristalino tintineo de las botellas de leche, y celebrar su ritual mágico.
De pie, ante la ventana abierta en la oscuridad, Douglas aspiró profundamente, y sopló. Las luces de la calle se apagaron como velas en una torta negra. Sopló otra vez y otra vez, y las estrellas empezaron a desvanecerse.

Sonrió. Apuntó con el dedo."

martes, 28 de julio de 2009

Iliada en Comic

Marvel, hace un tiempo saco un comic de el poema épico, de Homero, la Iliada. Que cuenta la guerra de Troya entre lo Aqueos y los Troyanos.
Vemos en este comic, con un dibujo algo raro para mi gusto, como los dioses en el Olimpo usan a los hombres como fichas de ajedrez.
Aun no he terminado de leer este comic, por lo primero que leí, se asemeja a la historia contada en el poema. No se como se mantendrá a lo largo de los distintos comic.

lunes, 20 de julio de 2009

Morrissey - Greatest Hits

Dejo este disco que me gusta escuchar para alegrar tardes de cansancio




lunes, 13 de julio de 2009

Gritos y Susurros


Un muerto que no puede morir. Sentir la extraña agonía de no poder morir. Y esperar que aquellos que se consideran seres queridos, puedan dar un apoyo necesario, entre el quedarse y el irse.
Gritos y Susurros es una de las obras maestras de Ingmar Bergman. Y fue la primera película que vi de él. Ese film me enamoro del cineasta sueco.
¿Que tiene Bergman con la muerte?. Supongo que tiene el mismo sentimiento que tenemos todos por ella. Esta siempre latente, y no tiene retorno. En este film nos plantea ese problema.
Agnes agoniza por un cáncer que la fue consumiendo poco a poco. Sus hermanas Karin y Maria giran alrededor de Agnes acompañandola en lo que es ya sus últimos momentos de vida. Anna,la empleada se ve como una madre que gira alrededor de Agnes compadeciente de su dolor. Tal vez Agnes representa esa pequeña hija que perdió en algún momento.
Anna y Agnes representa la piedad en el momento de mayor dolor de Agnes, no es un detalle menor.
A su mismo tiempo las miserias de Karin y Maria van quedado al descubierto. El poco amor de su madre que reclama Karin, es una de esas cosas que Bergman saca un poco de su vida. El icono de la madre siempre presente y a la vez lejano.
El sufrimiento físico, es una huella del sufrimiento emocional. Karin lo demuestra en su recuerdo de autolesion, en frente de su marido.
Predomina el rojo, creo que Bergman dijo algo así, como que el color rojo es el color del alma.
Los fundidos van a rojos y el ambiente es rojo, destacando a las actrices en todo momento.
En mucho lados he leído que esta película no apta de ver en estados depresivos, o si uno es muy sensible.
No puede juzgar semejante información. Solo puedo decir que el film cala hondo, porque se atreve a meterse con todos los miedos del ser humano. Como digo siempre Bergman sabe plasmar los sentimientos en imagenes. Y eso no es algo fácil de hacer.
En ultimo momento cuando Agnes necesita de sus hermanas, estas salen huyendo. Solo queda Anna. Se supone que Agnes debe morir, eso reclaman sus hermanas de manera distante y fría.
La ultima imagen que nos deja Gritos y Susurros es de las cuatro mujeres, en el parque, todo lo que vendrá después es lejano.

Quería contar un poco desde mi punto de vista esta película, una gran joya del cine. Que vale la pena ser visto, una y otra vez.

Dejame entrar (Let The Right One In )


Es de esas películas que tienen un toque de cuento de hadas y de perverso. La historia no deja de ser hermosa, dos niños que se aman. Mas allá de las diferencias, que al principio se siente, pero no es evidente. Después queda en evidencia la realidad que separan a Oskar y Elie.
Oskar tiene 12 años, vive con su madre. No tiene amigos y es molestado permanentemente por sus compañeros de colegio.
Una noche conoce a Elie, que aparentemente tiene su edad. Entre ellos inmediatamente nace una amistad.

Me gustan la películas de vampiros, me gusta por demás el cine sueco. Y esta película tiene todos esos ingredientes para llamar mi atención. Pero mas allá de todo eso, es una gran película. Una de las mejores, en la temática de vampiros. Nada de extrañeces ridículas como Twilight. Ni mucha, ni poca sangre, supongo que la necesaria.
La fotografía es magistral, no cae en la rutinaria gama de grices que poseen las películas de vampiros. Mantiene la calidad de los colores, resaltando los colores vivos en ambiente, de por si frió.
Supongo que no es una simple películas de vampiros. Creo que es una película de amor. En donde la particularidad es que uno de ellos es un vampiro. Las actuaciones de los chicos son sublimes, no tengo otro calificativo.
Dirigida por Tomas Alfredson.
Origen: Suecia 2008

miércoles, 8 de julio de 2009

The velvet underground & Nico



The Velvet Underground and Nico es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The Velvet Underground lanzado en 1967, éste cuenta con la colaboración en las vocales de la cantante alemana Nico. Su grabación se efectuó en Nueva York y Hollywood entre abril y mayo de 1966 bajo la dirección del líder del movimiento pop art, el estadounidense Andy Warhol.
La temática del disco se centraba en tópicos como el uso y abuso de drogas, la prostitución, el sadismo y masoquismo, y las desviaciones sexuales, éste trasfondo oscuro fue considerado revolucionario en su tiempo.


jueves, 2 de julio de 2009

Lila Downs Ojo de Culebra.


Les dejo aca un disco de una cantante mexicana/americana. Ojo de Culebra, es un disco cantado en ingles y español. Con ritmo caribeño y la impactante voz de Lila Downs.
Ha participado en la banda sonora de varias peliculas, como la nominada al Oscar, en ese rubro Frida.



martes, 2 de junio de 2009

Bicicletas-Bicicletas (2006)


Bicicletas está formado por Julio César Crivelli en voz y guitarra, Agustín Pardo en bajo, Mariano Repetto en batería, Ignacio Valdez en sintetizadores, rhodes, moogs, guitarras y programaciones, y Federico Wiske en guitarras y coros.

La banda, nacida en el año 2001, editó su primer EP “Deslízate naranja” en abril de 2003. En marzo de 2005 lanzó “Discover”, que contiene versiones de Rolling Stones, Miss Kittin, Chemical Brothers y Duran Duran, entre otros.

Este disco “Bicicletas” de la mano del sello Estamos Felices. Producido artísticamente por Ezequiel Araujo (Intoxicados, El Otro Yo, Leo García) “Bicicletas” fue grabado y mezclado entre julio de 2005 y febrero de 2006 en EL PIE y ESTUDIO EL ÁRBOL.


Un disco interesante y con muy buen sonido. Puedo decir que escuche a Bicicletas en un festival y después de ahí compre el Cd.

Ya saben, es solo de manera de difusión. Si te gusta compra el disco.



domingo, 17 de mayo de 2009

Eddie Vedder - Into the Wild


Disco creado por el cantante de Pear Jam, para la película dirigida por Sean Penn, llamada con el mismo nombre que el disco.
Todos los temas están compuestos por Eddie Vedder excepto dos oscuras versiones: Hard Sun (compuesta por Gordon Peterson e incluída por la banda Indio en su álbum Big Harvest) y Society (compuesta por el cantautor Jerry Hannan).
Es un disco casi acústico, en donde prevalece la voz de Vedder.



martes, 5 de mayo de 2009

The Black Ghosts- The Black Ghosts(2008)


Hace algún tiempo vengo notando una especie de tendencia, bandas rock que se separan y sus miembros comienzan con proyectos, ligados a la música electrónica con relativo exito. Uno de los casos más notorios es el de DFA1979 quienes se separaron y formaron MSTRKRFT por un lado y Sebastian Grainger quien a colaborado con DIOYY y está próximo a sacar un disco solista que dista un poco de los sintes cargados de sus ex compañero y productor.

Ahora es el caso de otros viejos conocidos, Simian, quienes luego de editar 2 Eps y 2 larga duración se separaron luego de la partida de su vocalista Simon Lord. Hoy en día sus ex compañeros James Ford y James Shaw componen uno de los dúos de música electrónica más conocidos del medio, Simian Mobile Disco, que este año engrosara las filas de la versión Chilena de Creamfields.

Como ya hemos hablado lo suficiente de SMD en este sitio, hoy es el turno de Simon Lord, el Simian extraviado quien junto a Theo Keating (Dj Touché, The Wiseguys) después de un tiempo en el anonimato presenta el primer LP homónimo de su nueva banda The Black Ghosts.

Bueno, lo ideal sería preguntarse ¿Es más de lo mismo?, yo tendería a creer que no, fuera de tener lo necesario para ser más de lo mismo ya sea cencerro, bastante sintetizador y letras pegajozas, acá se demuestra el oficio de Lord y Keating con una producción muy cuidada, casi perfecta con guiños a tendencias poco exploradas por sus pares tales como el Soul y el R&B, logrando temas casi baladescos como Don´t Cry y otros con guiños Folk como Full Moon.

Con colaboraciones como la de Damon Albarn (Blur, Gorillaz) en Repetition Kills You, este dúo encuentra el aval de uno de los grandes para un disco que demuestra la capacidad creativa de Lord y la vigencia de está dupla que creo dará que hablar en los próximos meses.
Fuente:
NONACÍENMANCHESTER

Para mi gusto es un disco entretenido, y no repetetivo. A esto me refiero que siempre me suele pasar con muchas bandas que usan la música electronica repitiendo siempre el mismo sonido cansante.
Algo positivo no me paso con esta banda.
Descubri el tema Full Moon de la olvidable pelicula Twilight, en donde en la primera secuencia vemos el pueblo a donde se dirige la protagonista acompañada de ese tema.


01 Anyway You Choose To Give It (3:37)
02 It's Your Touch (3:49)
03 Repetition Kills You (3:59)
04 Until It Comes Again (3:20)
05 I Want Nothing (2:37)
06 Full Moon (3:49)
07 I Don't Know (3:10)
08 Something New (2:58)
09 Don't Cry (3:36)
10 Face (3:27)
11 Someway Through This (4:02)
12 Anyway You Choose To Give It" (Fake Blood Remix) (4:51)
13 Repetition Kills You" (Emperor Machine Mix) (7:32)
14 Face" (Switch Remix) (5:43)
15 More Than I Can Say (Bonus Track) (3:25)
16 Tears From A Gun (Bonus Track) (3:03)


martes, 28 de abril de 2009

Lavoura Arcaica (2001)- A la izquierda del padre



Una de esas películas que forma poesía tanto con sus diálogos como con sus imagenes. Se podría decir que todos los sentimientos de Andre, el protagonista de esta magistral película brasileña, son narrados de manera poética.

Tal vez por momentos la película pueda ser algo pesada o lenta, pero la historia es tan intensa que hace que nos mantengamos unidos a los planos que se nos van sucediendo uno tras o otro.
La fotografía es muy cuidada, al igual que sus singulares planos y juego de luces.
El argumento esta basado fielmente del libre del auto Raduan Nassar, cuenta la historia de Andre que creció en una familia numerosa de origen libaneses que viven en el interior de Brasil.
Vemos transitar a lo largo del film el tormento amoroso en el que vive Andre y la necesidad de liberacion por parte de su familia. El sufrimiento de esta familia por la perdida de Andre
Momento clave el baile y el vino, como elemento liberador de Andre. Me hizo recordar claramente a las bacanales en honor al dios griego, Dionisio.
En ese momento Andre al ver a su hermana Ana siente el deseo tormentoso de amar y tan solo ser amado.
Desde la misma manera que el baile llega para liberar a Andre, llega para enterrarlo en su propia tierra.

La película que en los festivales latinoamericanos ha llevado como título A la izquierda del padre posee una fotografía espectacular de Walter Carvalho, quien ha merecido numerosos reconocimientos, al igual que las actuaciones. La lista de premios para la propia cinta es impresionante.

jueves, 23 de abril de 2009

Las manos de Filippi- Hasta las manos


No soy de escuchar demasiada música de protesta, pero siempre que puedo exploro todo los sentidos de las distintas artes, como la música, la literatura, el cine, etc.
Cayó en mis "manos", un disco de Las manos de Filippi. Y es un disco enteramente de protesta y combativo. Su sonido es muy alegre (Punk-Ska). La verdad disfrute escuchándolo.

Las Manos de Filippi hacía sus primeras apariciones en el año ’92, en míticos recintos del underground porteño como lo fueron El Parakultural, El Dragón, El Limbo y otros tantos antros que programaban conciertos cada fin de semana. Aunque Cabra, cantante y compositor de la banda, ya hacía sus canciones con su guitarra criolla como artista callejero todos los veranos en la localidad balnearia de Villa Gessel de la costa argentina. Así, mucha gente de regreso de sus vacaciones llegaba a Buenos Aires con la noticia de que había una banda multitudinaria que desparramaba colores desde sus escenografías y vestuarios. Por aquel entonces ya disparaban canciones de ritmos muy variados y letras super ocurrentes y sobre todo con contenido político-social en clave de humor.

Si quieren conocer mas de esta gran banda acá el link: Las manos de Filippi

El disco como difución, ya saben si pueden hagan un pequeño esfuerzo y a comprarlo.


martes, 14 de abril de 2009

Beth Orton - Superpinkymandy


Disco debut de Beth Orton editado en 1996, solo en Japón. Es un disco que tiene un estilo particular de folk mezclado con electrónica. Tiene las versiones originales de algunos temas que luego volvería a editar en discos mas nuevos, como es el caso de la canción She cries your name, que fue editada en Trailer Park.




(Version de Trailer Park)

martes, 7 de abril de 2009

Los Paranoicos


Una película dirigida por Gabriel Medina, que cuenta la historia de Luciano Gauna. Un treintañero que trabaja animando fiestas infantiles.
Luciano es extremadamente introvertido y parece sufrir de depresión. El rivotril y el porro es habitual en Luciano.
Estudiante de cine, escribiendo eternamente un guión.
Su rutinario mundo cambia cuando Manuel, un amigo de la facultad, vuelve trayendo bajo sus brazos la exitosa serie Los Paranoicos.
Manuel viene con su novia Sofia, cuando Manuel debe viajar a Chile por negocios Sofia se queda en el departamento de Luciano. La atracción entre ellos crece.
Luciano se entera en esos momentos que el protagonista de la serie Los Paranoicos esta inspirado en él. Es un personaje cursi, cobarde que habla con frases extrañas.

Es una película llena de humor, rápida y con buenos planos. Supongo que es una mirada grotesca a la actual generación que esta tocando la edad de Luciano Gauna, conozco varios con esas característica, ¿quien no se siente por momentos como Luciano?. Una película entretenida que vale la pena ver.
No deja de lado la Buenos Aires de hoy, donde los bares, el humo y algún que otro supermercado chino están presentes

jueves, 2 de abril de 2009

The Man Who Loved Yngve

Lo que me dejo el BAFICI (o lo que alcance a ver)
Película llegada de Noruega, bajo la dirección de Stian Kristiansen.

Años 80, recién caído el muro de Berlin, el nuevo orden mundial. Estos temas no son lo central en la pelicula, pero vamos observando la situación por medio la realidad que rodea, sin afectar demasiado, a los jóvenes protagonistas de la historia.
Jarle y su grupo, Mathias Rust Band, un grupo punk (o algo así), en medio de la era new wave. La banda sonora esta incluida por Joy Division, R.E.M, The Cure, etc.

No voy a mentir que fue una de las razones que me empujo a ir a ver esta película.

El tema central es el amor, o el despertar sexual. Jarle cree amar a Katrina, pero la llegada de Yngve lo cambiara todo. Yngve, rubio jugador de tennis y seguidor de Japan cambia, de pronto, el mundo de Jarle.
Las drogas, las fiestas y el descontrol es el mismo visto que en otras películas con un arco argumental similar.

Un film entretenido como mucho toques de humor, tal vez excesivo el uso de la música. En donde por momentos parecía un video clip, mas que una película.
No trae nada nuevo en cuanto al argumento, la utilizacion de las cámaras lentas en determinados momentos le daba esa gracia al momento de tensión, o aparente tensión.

Me quedo con la ultima secuencia de Jarle, sobre el colectivo y la música de Joy division narrando ese momento:

"When routine bites hard, and ambitions are low, and resentments ride high, but emotions won't grow, and we're changing our ways, taking different roads. Then love, love will tear us apart again."

(algo asi como: Cuando la rutina aprieta, y las ambiciones están por los suelos, y el resentimiento cabalga fuerte, las emociones no crecen. Y al cambiar nuestros caminos, tomando carreteras diferentes. Entonces el amor, el amor nos separará otra vez)

miércoles, 25 de marzo de 2009

Beth Orton-Daybreaker 2002


Beth Orton no es demasiado conocida por estos lados, comienzo en la música nada menos que con The Chemical Brothers.
Su álbum debut es muy difícil de conseguir pero esta en mis manos y pronto lo estaré subiendo.

Me encanta su música, sobretodo su voz.
Aca les dejo uno mas de sus discos.




martes, 24 de marzo de 2009

Love Exposure


En Buenos Aires, desde el 25 de marzo al 5 de abril se realizara el BAFICI (festival de cine independiente). En donde se expondran pelicula de varias parte del mundo.


Hay una que ha llamado mi atención por el argumento y su estética. La película japonesa del director Sono Sion, conocido por películas de terror como Suicide Club.

La película cuenta la historia del joven Yu (Nishijima Takahiro) creció en el seno de una familia católica. Vive con su padre, quien después de enviudar se ha hecho sacerdote pero enfrenta las tentaciones del mundo terrenal. Él mismo empieza a desarrollar un hobby secreto: deambular por la ciudad en busca de chicas bonitas y robar fotos de sus entrepiernas (¿en Japón mirarán Pasión de sábado?). En medio de semejante festival del contrapicado conoce a Yoko (Mitsushima Hikari), una chica karateka que lo deslumbra... pero es la hija de una íntima amiga de su padre. De pronto un extraño culto religioso interfiere en sus vidas, alejando a Yu de los suyos


El pequeño detalle es la duración de la película. Que es de ¡4 horas!

Pero creo que después de ver el trailer, no queda mas que hacer el esfuerzo, solo espero no llevarme una decepción.




No es la unica pelicula que ire a ver por el festival, asi que despues habra mas que contar....espero

Uh Huh Her- Common Reaction (2008)

Otra de esas bandas que descubro gracias a la "caja boba", mejor dicho internet y las series que me provee.


Uh Huh Her es una banda de Indie/Electro-pop, formada por la actriz y músico Leisha Hailey, ex integrante de The Murmurs y actualmente una de las protagonistas de The L Word, y Camila Grey, bajista y tecladista, ex integrante de Mellowdrone, quien trabajo con Dr. Dre, Busta Rhymes, Melissa Auf Der Maur, y Kelly Osbourne. Tras conocerse por medio de amigos en comun, Leisha y Camila empezaron a hacer música juntas a principios de 2007, sacando así su primer Single titulado I See Red.




domingo, 8 de marzo de 2009

Face to Face - Ignorance Is Bliss (1999)

Una de esas bandas que encontré cuando me bajo los soundtrack de las series que me gustan.
Face to Face es una banda de punk de la década del 90, de origen californiano.


1-"Overcome" (Keith, Shiflett, Chad Yaro) – 3:16
2-"In Harm's Way" – 4:24
3-"Burden" – 4:17
4-"Everyone Hates a Know-It-All" (Keith) – 3:07
5-"Heart of Hearts" – 4:00
6-"Prodigal" – 5:13
7-"Nearly Impossible" – 5:20
8-"I Know What You Are" – 4:10
9-"The Devil You Know (God Is a Man) – 3:38
10-"Pathetic" (Keith, Shiflett, Yaro) – 3:13
11-"Lost" (Keith) – 4:14
12-"Run in Circles" – 3:50
13-"Maybe Next Time" (Keith, Pete Parada)
Bonus:
14-Questions Still Remain
15- So Long






DESCARGAR

lunes, 2 de marzo de 2009

¿Qué es el Whedonverse?

El whedonverse, como universo abarca varios aspectos. Pero la respuesta a la pregunta es el universo creado por Joss Whedon. Apodado o nombrado así por los miles de fans de este productor de tv.
Este universo dio a luz con el nacimiento de Buffy the vampire slayer, la serie de culto que comenzó a emitirse en 1997.
¿Qué tiene de interesante o de llamativo el Jossverse o Whendoverse que lo hace tan atrapante?. Creo que es la temática de su obra, la manera de contarla y la cantidad de personajes tan palpables e inidentificables con el espectador.
Joss Whedon es creador, aparte de Buffy, de otras series como: Ángel, que cuenta la historia de un vampiro con alma. El gran amor de Buffy cuando este deja Sunnydale.
Firefly un western espacial, Dr horrible un musical para internet.
Y por último la serie que se emite actualmente, Dollhouse.

Pero las series relevantes de este universo son Buffy y Ángel. Porque podría decirse que las historia paralelas de estos personajes comparte el mismo universo temático.
¿Qué aspectos tiene el Whedonverse?
Podría nombrar que nos muestra un mundo siempre al borde del infierno, donde un grupo de personas arriesgan su vida para detener el siempre apocalipsis.
Los personajes pasan por varias situaciones, pero el sufrimiento es una constante. La pérdida y la reposición de ese golpe.
Casi todos los personajes tanto, de Buffy como Ángel han tenido grande pérdidas, grande dolores. Pero siempre vimos a estos personajes sobreponerse. Más allá de la perdida.
Los héroes tienen tropiezos y confunciones, muchas veces se equivocan. El héroe de Whedon está lejos de perfecto. La amistad es un lazo importante en este mundo, se entabla hasta casi convertirse en la familia que los personajes pierden o no tiene.
En Buffy la amistad, el amor. La convierte en la cazadora más importante y poderosa. Por solo hecho de haber permitido que varias personas entre en su mundo.
Ángel encuentra por fin una familia, al encontrar amigos cuando llega a Los Ángeles.
En Dollhouse, Echo esta recién armando una amistad con otra activo. Joss Whedon jamás dejara a sus héroes sin la mano protectora de la amistad.
El amor es un valor importante, pero también una de las razones de mayor sufrimiento.
Nunca hay en el Whedoverse una historia de amor con un “final feliz”, todas están marcadas por la tragedia y la angustia.
Buffy y Ángel comparten un amor prohibido, él es un vampiro. Ella una cazadora.
Pero además él tiene una maldición. Pierde su alma al tener felicidad verdadera. Esto se produce cuando tiene sexo con Buffy. Ambos padecen esta situación hasta que Ángel deja Sunnydale.
El contacto entre ambos personajes se mantiene esporádicamente. Hasta dando esperanza en la última temporada, tal vez en algún futuro no todo sea oscuro.
Cada personaje ha tenido el amor y lo ha perdido. Giles, el vigilante de Buffy, pierde a su amada en manos de Ángelus, de manera cruel y violenta. Willow, la mejor amiga de Buffy, pierde a su pareja Tara, de una forma impactante para el espectador.
En Ángel paso con Fred y Wesley. La pérdida de Fred tal vez fue la más dolorosa y agónica de ambas series.
Pareciera ser que Joss nos marca de manera ruda que el amor trae consigo la perdida. Y la pérdida golpea fuerte.
Y de alguna manera, el espectador sufre la perdida, siempre se presenta de manera inesperada. No son personajes secundarios, son personajes de importancia. Tal vez sea asi porque los personajes de Joss Whedon actúan de manera simbiótica. Todos mantienen su importancia.


Pero no todo es oscuro en el mundo de Joss Whedon. Porque nos muestra la fortaleza por medio de estos personajes. Han perdido, han sufrido pero siguen de pie.
Hay un abanico enorme de personajes y situaciones.
Desde el héroe en busca de la redención, el padecimiento de los pecados. La oscuridad que esta en todos, esperando a salir.
La importancia del alma. La importancia del amor y la amistad. La importancia de la vida misma, por eso estos personajes arriesgan la suya por la vida del mundo.

No es en si la técnica de su manera de filmar lo que hace a Joss Whedon un autor de tv con características propias, con un sello indiscutible. Sino nada mas y nada menos, el manejo del guion. Que aunque no todos los capítulos están escritos por él, la escencia de cada personaje es de él.
Hay mucha mas cosas para analizar de la obra de Joss Whedon, muchas veces prejuicida por su tematica sobrenatural. Pero una de las mas interesante para mi.
Actualmente esta la temporada 8 de Buffy en comics, y tambien la de Angel.
Dollhouse emite por FOX en Estados Unidos, recien en su primera temporada.

lunes, 23 de febrero de 2009

Flopa - Dulce Fuerte Grave

Si podes compra el CD original, solo subo como modo de difusión.
A Flopa la fui a ver hace un par de años, y lo único que puedo decir es su música me hizo sentir bien en un momento en donde todo era negro y amargo. Y eso fue mucho para mi...

"La realidad es un vaivén
un estallido a pleno sol
Dicen que nadie más lo vió
Dicen que dicen no ver más"



viernes, 20 de febrero de 2009

Tears For Fears - Tears Roll Down


Tears For Feats se formó con Roland Orzabal y Curt Smith, quienes se conocieron en Bath Inglaterra, su pueblo natal, a los 13 años, cuando un amigo en común los presentó.
Con 17 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo, Tears For Fears se convirtió en una de las bandas más representativas del Pop desde mediados de los 80. Iniciada en el movimiento new wave; produjeron un pop basado en sintetizadores, lo que se conoció como pop sintético y posteriormente desarrollaron un estilo propio más acústico que les ganó el reconocimiento mundial.


1. Sowing The Seeds Of Love

2. Everybody Wants To Rule The World

3. Woman In Chains

4. Shout

5. Head Over Heels

6. Mad World

7. Pale Shelter

8. I Believe

9. Laid So Low (Tears Roll Down)

10. Mothers Talk 11. Change

12. Advice For The Young At Heart










martes, 17 de febrero de 2009

Linterna Magica de Ingmar Bergman


Linterna Mágica es un libro escrito en primera persona, sobre las memorias del gran cineasta sueco.
Comencé a leer este libro, y quiero decir que me enamore de su forma de expresar todos sus pensamientos y sensaciones. Es como ver pasar la vida de Bergman atravez de las oraciones.
Cada palabra que utiliza de forma hermosa y sencilla nos transporta a su infancia, juventud y madurez.
Por sus amores imaginarios y reales, cada persona y familiar que nos sirve para ver a cada uno de los personajes de sus grandes películas.
Sus miedos y sueños, todo en este libro de memorias. Que aun no he terminado de leer, pero se ha convertido en uno de mis preferidos.


Algunos parrafos del libro:



(...) "Sufrí además toda serie de enfermedades indefinibles; era como si no acabara a decidirme a vivir. Si me adentro en mi conciencia puedo evocar con exactitud lo que sentía: el herdor de las secreciones del cuerpo, las ropas húmedas y reposas, la suave luz de la lamparilla de noche, la puerta entre abierta de la habitación contigua, la profunda respiracion de la niñera, pasos sigilosos, susurros de voces, los reflejos del sol en la botella de agua. De todo esto me acuerdo, pero no recuerdo haber pasado miedo alguno, el miedo llego mas tarde". (...)

(...) " Había también una especie de castigo espontáneo que podía ser de los mas desagradable para un niño que tenia miedo a la oscuridad: el encierro durante mas o menos tiempo en un determinado ropero. Alma, la cocinera, contaba que justo en ese ropero vivía un pequeño ser que les comía los dedos de los pies a los niños malos. Yo oía con toda claridad que algo se movía allí adentro en la oscuridad, estaba totalmente aterrorizado, no me acuerdo de lo que hacia (...) este tipo de castigo dejo de atemorizarme desde que encontré una solución: escondí una linterna que tenia luz roja y verde en un rincón. Cuando me encerraban la sacaba, dirigía el cono de luz hacia las paredes y me imaginaba que estaba en el cine."(...)

(...)" Cine como sueño, cine como música. No hay arte que como el cine, se dirija a travez de nuestra conciencia diurna directamente a nuestros sentimientos, hasta lo mas profundo de la oscuridad del alma."(...)

(...)" No podíamos hablar; tampoco nos atreviamos a mirarnos, el dolor era demasiado intenso. Nos dimos la mano y nos dijimos adiós y hasta el próximo verano, quizá.
Y entonces se dio la vuelta rápidamente y se echo a correr hacia la casa. Volví a Varoms por la vía del ferrocarril -Si pasa un tren ahora,no me importa nada que me arrolle.-"(...)

(...)"Por las noches, cuando no tengo fuerzas para leer, hay un batallon de demonios dispuestos a atacarme. Por el día, en el fondo del orden parpable, reina un caos comparable al de una ciudad bombardeada."(...)

martes, 10 de febrero de 2009

Kanojo to Kanojo no neko-Ella y su gato

No conozco mucho de anime, pero soy de mirar. No mucho la verdad, pero en mi cabeza quedo el nombre de Makoto Shinkai. Este es uno de sus primeros trabajos y creo que es el primero que vi.
Voy a ir buscando otras de sus animaciones, porque todas se caracterizan por la belleza de sus dibujos y de sus historias.

Ella y su gato, se trata de uno de los primeros trabajos de Makoto Shinkai, el creador de 5 centímetros por segundo.
Este anime se hizo a comienzos del verano de 1999 usando técnicas de dibujo a mano alzada combinadas con Software 3D y filtros. Todo el OVA está en blanco y negro para reducir el trabajo de la máquina y acelerar el proceso de producción.
En este corto animado, Makoto Shinkai trató de reflejar un cálido, vago y solitario modo de vida, el cual pertenece a la chica del anime. Ésta recoge a un gatito huérfano de la calle, y es el propio gato quien cuenta la vida de la muchacha.

Acá el corto entero, que tiene una duración aproximada de 5 minutos.


Subtitulo incluido


domingo, 8 de febrero de 2009

El gabinete del doctor caligari

Uno de los grande exponentes del expresionismo alemán, dirigido Robert Wiene.


Sentado en un banco del parque, Francis le cuenta una historia a su compañero: En la ciudad de Holstenwall, situada al norte de Alemania, aparece de repente una feria ambulante, y Francis convence a su amigo Alan, estudiante, para que vaya a verla con él. El Dr. Caligari, uno de los componentes de la feria, le pide a un empleado del Ayuntamiento que le consiga los permisos necesarios. El empleado se burla de él y al día siguiente aparece asesinado. Francis y Alan, que están en la feria, acuden a ver al Dr. Caligari y a su sonámbulo, Césare. Este lee a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.
DESCARGAR


miércoles, 4 de febrero de 2009

The Fallen (Miniserie)

Es una miniserie que aun no he visto pero que me han recomendado.
Sinopsis:Todo lo que Aaron Corbett quiso siempre fue una vida normal. Abandonado en un orfanato al nacer, ha ido pasando de una familia de acogida a otra, hasta que hace tres años encontró por fin un hogar. Ahora, en su 18 cumpleaños, descubrirá que tiene un destino que va mucho mas allá que cualquiera de sus sueños. Atrapado en una batalla entre fuerzas celestiales opuestas, Aaron tendrá que tomar la más difícil de las decisiones...
Capitulo 1 - The Beginning
Capitulo 2 - The Journey
Capitulo 3 - The Destiny
Subtitulos incluidos

martes, 3 de febrero de 2009

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos...


Joel (Jim Carrey) se queda asombrado y aturdido cuando se entera de que su novia Clementine (Kate Winslet) ha borrado de su cerebro los recuerdos de su tumultuosa relación.

Desesperado, Joel contacta con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para eliminar cualquier recuerdo de Clementine de su propia memoria. Pero sucede que, mientras los recuerdos progresivamente desaparecen, Joel comienza a redescubrir su pasión inicial.

Dirigida por Michel Gondry

EDITO: Clave es
www.portalnet.cl

DESCARGAR

Parte 1 Parte 2 Parte 3 Parte 4 Parte 5 Parte 6 Parte 7 Parte 8


Subtitulos incluidos
Fuente de los links: www.portalnet.cl

viernes, 30 de enero de 2009

Sigur Ros - Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust

Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. El nombre es islandés; se pronuncia ['sɪɣʏr rous'] en el Alfabeto Fonético Internacional y signífica "rosa de victoria".







1. Gobbledigook
2. Inní mér syngur vitleysingur
3. Góðan daginn
4. Við spilum endalaust
5. Festival
6. Suð í eyrum
7. Ára bátur
8. Illgresi
9. Fljótavík
10.Straumnes
11. All alright

domingo, 25 de enero de 2009

Pulp Different Class (1995)

1-"Mis-Shapes" – 3:46
2-"Pencil Skirt" – 3:11
3-"Common People" – 5:50
4-"I Spy" – 5:55
5-"Disco 2000" – 4:33
6-"Live Bed Show" – 3:29
7-"Something Changed" – 3:18
8-"Sorted for E's & Wizz" – 3:47
9-"F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E" – 6:01
10-"Underwear" – 4:06
11-"Monday Morning" – 4:16
12-"Bar Italia" – 3:42


viernes, 23 de enero de 2009

Babasonicos Pasto (1992)

Esta banda sorprendió en las radios en 1992 con el hit "De-generación", del álbum "Pasto". Desde hacía unos años estaban trabajando en el underground, con una estética tan cuidada como original. Originarios de Lanús, su nombre es por un lado un homenaje al profeta hindú Sai Baba y por el otro una referencia a Los Supersónicos, el dibujo animado de los '70s.

1. Intro
2. D-generación
3. Tripeando
4. 41" De Ocio
5. Sobre La Hierba
6. Chicos En El Pasto
7. Cancion De La Bandera
8. La Era Del Amor - Parte 1
9. Natural
10. Mutha Fucka
11. Somos La Pelota
12. Guarda D.P.!
13. Bien
14. Listo
15. Indios
16. Fiebre Roller
17. Sol Naranja
18. Umito
19. Margaritas
20. D-generacion Trash Mix




D-generacion

martes, 20 de enero de 2009

Blondie The Best of Blondie 1989


Es una de las bandas americanas más exitosas y originales de los años setenta, referente estético y musical del pop de los ochenta.
De origen neoyorquino, el grupo inició su andadura musical en 1975 junto a otras bandas locales como The Ramones dentro del recién surgido movimiento punk-rock.


01. (Im All Ways Touched By Your) Presence Dear
02. Atomic
03. Call Me
04. Denis
05. Dreaming
06. Hanging On The Telephone
07. Heart Of Glass
08. In The Flesh
09. Picture This
10. Rapture
11. Rip Her To Shreds
12. Sunday Girl
13. The Tide Is High
14. Union City Blue



jueves, 15 de enero de 2009

Donnie Darko


Donnie (Jake Gyllenhaal) es sonámbulo y al parecer sufre de alucinaciones. Una de sus alucinaciones es un curioso personaje vestido en traje de conejo, el cual le revelará que el fin del mundo está por llegar, y a la vez lo salvará de la muerte en un accidente por demás extraño. Todo esto hace crecer la curiosidad en Donnie, quien decide averiguar que está sucediendo en realidad, a su vez tiene que lidiar con problemas cotidianos de cualquier teenager en los años 80 en algún suburbio norteamericano: los padres, las molestas hermanas (Maggie Gyllenhaal), las potenciales novias (Jena Malone), etc.

Excelente banda sonora, otra de las cosas que me atrapan de los films es cuando logran encajar tembien la musica con la imagen que nos va apareciendo.
Contiene bandas como Joy Division, Duran Duran, entre otras.




martes, 13 de enero de 2009

Joy Division SUBTANCE




1. Warsaw
2. Leaders of Men
3. Digital
4. Autosuggestion
5. Transmission
6. She's Lost Control
7. Incubation
8. Dead Souls
9. Atmosphere
10. Love Will Tear Us Apart
11. No Love Lost
12. Failures
13. Glass
14. From Safety to Where...?
15. Novelty
16. Komakino
17. These Days

sábado, 10 de enero de 2009

5 centimetros por segundo

¿Cuándo empecé a escribir mensajes que nunca envío? ¿A qué velocidad debo vivir para volverte a ver? Después de graduarse en escuela primaria, Takaki Tono y Akari Shinohara fueron por caminos separados a pesar de lo que sentían uno por el otro. Lo único que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente fue a ver a Akari… La película es una consta de 3 historias que narran varias etapas desde distintos puntos de vista: “Extracto de Flor de Cerezo”, “Cosmonauta” y “5 centímetros por segundo”

(con el subtítulo "una colección de historias sobre la distancia", es una película por Makoto Shinkai. )





DESCARGAR
Parte 1 Parte 2 PArte 3 Parte 4 Parte 5 Parte 6 Parte 7
(Subtitulo incluido)

miércoles, 7 de enero de 2009

..:::Gothic Ken Russell:::...(1986)

Gothic, encasillada por muchos como una obra que esta entre ser una basura o una obra de arte. Al igual que su director Ken Russell.
¿Por que encasillada como basura?, sera por el uso excesivo de las imagenes absurdas, ¿pero no son los sueños y sobre todo las pesadillas algo absurdo?. Personajes que están al limite, situaciones al limite.
Esta película por momentos me pareció delirante, pero es eso. Es un delirio, no creo que su director hubiera querido mostrar otra cosa mas que delirios.


Gothic cuenta la historia de como de una noche de láudano y cuentos de fantasma nacen dos grandes historias del romanticismo, Frankenstein de Mary Shelley y El vampiro de Polidori, inspirado nada mas y nada menos que el Lord Byron.
Además de Polidori y Mary Shelly, en esa noche de pesadillas y delirios del mas profundo subconciente, se encuentran Lord Byron, Percy Shelley y hermanastra de Mary, Claire.

Tal vez para comprender un poco mas sobre el contexto de la película, habrá que leer un poco sobre el romanticismo, hay aluciones a cuadros del momento y a libros...pero eso ya queda en ustedes

DESCARGAR



No es exactamente un trailer, NO HAY TRAILER DISPONIBLE, son imagenes de la pelicula...

martes, 6 de enero de 2009

Fucking Amal

En el aburrido pueblo sueco de Åmål, Elin es una adolescente rebelde y explosiva. Agnes es una de sus compañeras de colegio, llegada hace un año y medio al lugar, se enamora de Elin. Ambas comparten el desprecio por el pueblo, pero sus caminos están separados hasta que Elin decide ir a la fiesta de cumpleaños de Agnes para pasar el rato, junto a su hermana y descubren que son las única asistente.
Alli, por medio de una apuesta con su hermana Elin besa a Agnes, despertando en ella sentimientos por Agnes.
Agnes, es una chica solitaria y muy distintas a los chicos del pueblo, Mientras que Elin es la chica mas linda y popular del lugar.
A lo largo del film vemos como Elin intenta sobrellevar sus sentimientos, mientras Agnes solo trata de vivir en ese pueblo hermético.

Es una película realizada por el director sueco Lukas Moodysson (1998), usa la cámara en movimiento casi durante toda la película, el uso del zoom es constante. Tratando de acercarnos una y otra vez a la historia.


lunes, 5 de enero de 2009

Velvet Goldmine Soundtrack


Pelicula que aun no tuve oportunidad de ver, pero con una muy buena banda sonora.
La musica que nos trae esta banda sonora es un exponente del genero Glam, de la decada del 70. Hay covers de T Rex realizado por Placebo, el disco vale la pena

LISTA DE TEMAS

01 Needle In The Camel's Eye - Brian Eno
02 Hot One - Shudder To Think
03 20th Century Boy (T.Rex cover) - Placebo
04. 2HB (Roxy Music cover) - The Venus In Furs
05. TV Eye (Iggy Pop & The Stooges cover) - Wylde Ratttz
06. Ballad Of Maxwell Demon - Shudder To Think
07. The Whole Shebang - Grant Lee Buffalo
08. Ladytron (Roxy Music cover) - The Venus In Furs
09. We Are The Boyz - Pulp
10. Virginia Plain - Roxy Music
11. Personality Crisis (The New York Dolls cover) - Teenage FanClub feat Donna Matthews
12. Satellite Of Love - Lou Reed
13. Diamond Meadows - T.Rex
14. Bitter's End - Paul Kimble & Andy Mackay
15. Baby's On Fire (Brian Eno cover) - The Venus In Furs
16. Bitter-Sweet (Roxy Music cover) - The Venus In Furs
17. Velvet Spacetime - Carter Burwell
18. Tumbling Down (Steve Harley cover) - The Venus In Furs
19. Make Me Smile (Come Up And See Me) - Steve Harley


DESCARGAR


domingo, 4 de enero de 2009

..:::Alice:::...Jan Švankmajer :::...

Jan Švankmajeres un director checo, que elabora películas desde un lado surrealista, se podría decir. Y explota hasta el día de hoy en sus películas la técnica de animación Stop Motion.
Por momentos el mundo que nos muestra este director se asemeja a una pesadilla, la fotografía y el arte es muy cuidado en todas sus películas, tomando un papel importante, tanto en la narrativa de la obra como la puesta en escena.


En pocas palabras Jan Švankmajeres es un maestro de la animación y tantos sus películas como sus cortometrajes valen la pena ser vistos.

Después de leer el cuento de Lewis Carroll, Alicia (Kristýna Kohoutová) se queda dormida en su cuarto rodeada de sus juguetes, y en sus sueños es transportada al País de las Maravillas. A medida que ella persigue al escurridizo Conejo Blanco, su sueño la conduce a través de peligrosas aventuras en las profundidades del Reino de la Niñez, las que culminan con su juzgamiento en la corte del Rey y la Reina de Corazones.


Fragmentos de la pelicula



sábado, 3 de enero de 2009

...Death Proof:::.. Soundtrack


Disfrute mucho de la pelicula, pero tambien de la música, como siempre Tarantino...

Temas:

01 "The Last Race" - Jack Nitzsche
02 "Baby, It's You" - Smith
03 "Paranoia Prima" - Ennio Morricone
04 "Planning & Scheming" - Eli Roth & Michael Bacall
05 "Jeepster" - T Rex
06 "Stuntman Mike" - Rose McGowan & Kurt Russell
07 "Staggolee" - Pacific Gas & Electric
08 "The Love You Save (May Be Your Own)" - Joe Tex
09 "Good Love, Bad Love" - Eddie Floyd
10 "Down In Mexico" - The Coasters
11 "Hold Tight" - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich
12 "Sally and Jack (From the Motion Picture Blow Out)" - Pino Donaggio
13 "It's So Easy" - Willy DeVille
14 “Whatever-However” - Tracie Thoms & Zoe Bell
15 "Riot In Thunder Alley" - Eddie Beram
16 "Chick Habit" - April March





Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Hold Tight

viernes, 2 de enero de 2009

Garage Olimpo

Cuando vi esta película, hace un par de años, recuerdo que todo el tiempo me acompañaba la sensacion de angustia.
Es una película sobre la dictadura en Argentina, pero es una de las primeras que vi, que me impacto pero sobre todo me gusto.



Tomando como base su propia vivencia como desaparecido y los relatos de otros que sobrevivieron a los campos de detención clandestinos de la dictadura militar, el cineasta ítalo-argentino Marco Bechis realizó un film que es a la vez una mirada y una reflexión hecha desde los años 90 sobre la Argentina violenta de los 70.

En este contexto, la trama del film gira alrededor de la historia de María, una militante y alfabetizadora de 19 años que vive con su madre Diana en una mansión en decadencia. Algunas dificultades en la economía familiar han llevado a Diana a aceptar pensionistas, entre los cuales está Félix, un joven tímido y enamorado de María, que no parece tener pasado ni familia y dice trabajar como sereno en un garage.

Una mañana, un grupo armado de policías y militares sin uniforme secuestra a María ante la mirada impotente de su madre. Es trasladada y encarcelada en el centro clandestino “Garage Olimpo”. Tigre, a cargo del centro, se la entrega a uno de sus hombres de confianza para que sea interrogada, y es entonces que María descubre que quien tiene a su cargo el interrogatorio y la tortura no es otro que Félix, el pensionista enamorado. A partir de allí, todas las acciones de María adquieren el nuevo significado de la supervivencia, conciente de que su única esperanza reside en la persona que ha sido designada como su captor.



(el trailer no es muy bueno)